Si vous fréquentez régulièrement ce blog vous savez déjà que j’affectionne toutes sortes d’imageries populaires, ainsi que les pochettes de disques. Un des endroit à mon avis où on trouve parmi les plus belles et les plus singulières c’est dans le sud de l’Inde : les pochette pour les bandes originale des films Kollywood.

Ce nom est la contraction de Hollywood et Kodambakam, quartier de Chennai (ex Madras) où sont produit les films tamoules. La production est aussi importante qu’a Mumbai (ex-Bombay). Mais ce cinéma est moins connus car il est à l’intention des populations locales. Il cultive ses spécificités régionales, du fait il a une esthétique plutôt décalée par rapport à ce qu’on connait. Ce qui se ressent sur les pochettes évidemment.

Depuis longtemps je surveille les vente de disques tamoules sur ebay, ce qui m’a permis de collecter les photos de ses pochettes. Ce qui est frappant c’est la modernité du graphisme pour l’époque. Les pochettes venant de Bollywood peuvent être très belle, mais elles ont toujours un coté plus classique. Elle sont plus ou moins dans les canons habituelles de la pochette de Bande originale de film. Là en plus du folklore indien on a une volonté de briller qui passe par des audaces de graphisme. Ingrédients du film et éléments graphiques semblent parfois lancé pêle-mêle dans le carré qui constitue la pochette. Formes simple de couleurs vives, motifs géométriques, Dégradés, détourages sauvages, associations de dessins et de photos, Halos façon néon, typo dessiné sont agencé de manière efficace voir tapageuse. Ce qui crée des composition exagérées, bizarres, sans souci du bon ou mauvais goût. Un art magnifique, pur, sans complexe, émotionnel, direct.

Pour finir, petit bonus, une pépite vidéo made in Kollywood :

Yassine

Je l’ai découverte par hasard en achetant “Les animaux musiciens” à Otto, mon fils. J’avais vraiment été charmée par la couverture de ce bouquin, n’ayant pas eus le temps de lire l’histoire, je m’étais dis que même si l’histoire était naze, j’étais contente de l’avoir pour le travail illustratif… Mais finalement, l’histoire est très chouette… Les animaux prennent le dessus, et l’homme ne récolte que ce qu’il a semé… Bien fait!

Bref, je ne suis pas super inspirée parler de Durga Bai pendant des
heures, mais je pense que ce qui est à retenir de cette artiste Gond (aborigèbes de l’Inde) , c’est qu’elle puise son inspiration dans les peintures murales et traditions de sa tribu, elle met en scène la vie quotidienne et aime à ce que les relations entre hommes, animaux et nature soient harmonieuses, exactement ce que je désirerais le plus au monde, étant une amoureuse de la nature et bien evidemment des animaux et des hommes (les gentils bien sur!), elle nous transporte dans un autre univers et jonglent avec des thèmes comme la magie, les larmes, le courage, la victoire, l’injustice,…

Dans ses illustrations, elle fait ressurgir un vocabulaire graphique propre à sa tribu ! Ce que j’adore, c’est cette accumulation de points, ses personnages sont comme habillés de motifs. Cela me rappelle mes plus vieux boulots en noir et blanc, j’adorait bosser la trame et le motif. Cette dématérialisation en particules illustre apparemment la force spirituelle des esprits… Chez les Gond, leur présence se trouve principalement chez les êtres humains et les animaux de la forêt.

Elle illustre la douceur du monde tribal, qui malheureusement est de plus en plus menacé par une culture dominante et agressive. Il y a dans ses illus une naïveté enfantine , mais une volonté de faire passer un message pour un monde meilleur…

Oréli

Merci Oréli pour cette vision exotique.

Vous pouvez trouver2 livres de cette artiste chez Actes sud Junior.

- UN, DEUX, TROIS…DANS L’ARBRE
- LES ANIMAUX MUSICIENS
actes sud junior - 14,25 euros

Prochain invité : Emmanuel Kerner

Je ne perds jamais une occasion de parler de l’imagerie indienne que j’adore. {Voir ici}. L’inde s’affiche, un ouvrage sorti il y a quelques mois, m’en donne l’occasion. Malgré sa mise en page pas vraiment à la hauteur, ce livre regorge de trésors graphiques glanés par son auteur après de longues recherches dans le sous continent.

Tout est classé par thème : cinéma, magie, cirque, religions, beedies, feu d’artifice, éducation, pubs, etc. Autant de supports propices à un débordement de couleurs vives, d’idées graphiques fantaisistes. Aussi pas mal d’humour et beaucoup de kitsch dans ses images bien éloignées des canons occidentaux.

L’audace des coloris employés me frappent souvent, dans cette culture on ne se retient jamais d’en rajouter. Le sens du détail est omniprésent et l’abondance nuit rarement. On peut s’amuser à trouver plein de détails incongrus un peu partout. Et après avoir parcouru de nombreuses fois cet ouvrage, j’y découvre encore des éléments qui m’avaient échappés.

L’Inde s’affiche de Stéphane Guillerme
Chez Géorama
29.90 euros

Le site de L’auteur
www.expo-vijay.com

Yassine

Tout le monde sait maintenant que l’inde est la plus grosse industrie cinématographique du monde. Il existe là bas plusieurs pôles de production très prolifiques.

Bollywood étant la plus connue, mais on pourrait cité aussi le cinéma tamoul ou telugu qui produissent presque autant de films que Les studios de Bombay, sans parler des autres cinématographie (Kanadda, Bengali, Malyalam, Etc…) Finalement on ne sait rien de cet océan cinématographique.

Mais qui dit cinéma dit aussi affiches de flilms. Le livre Living pictures qui vient de sortir nous donne un apercu de 70 ans de production cinématographique en Inde. Tout ce qu’on peut dire sur le cinéma indien, son audace, ses mélanges, sa fantaisie , son humour, sa flamboyance, son kitsch, ou parfois son coté cheap se rerouve dans la facon de faire des affiches. Un délice !

Pour compléter ce livre vous pourrez jetez un Å“il sur cette impresionante collection d’affiches de film hindis et pakistanais visibles sur ce site,

Yassine